Rebel : Suite Les Elémens. Rameau : Suite Castor et Pollux. L’Orfeo, Gaigg.

Avant de goûter les multiples entrées sur cette scène imaginaire que construit l’audition, considérer l’argument : malgré sa pertinence, son évidence, sa nécessité, le couplage « Rebel
Rameau, 1737-38 » n’avait jamais encore été réalisé. Voici enfin explicitement valorisée la direction commune des deux compositeurs dans l’audacieuse expérimentation agissant dans une période des plus fastes pour la musique instrumentale française (leur contemporain Telemann séjournant quelques mois à Paris eût tout loisir de l’apprécier et d’y participer). La danse pas plus que la mythologie n’étaient supposées engendrer ces assauts d’harmonies et de sonorités insupportables aux oreilles des lullistes. Est-ce enhardi par les innovations ramistes que Rebel, bien qu’alors presque aussi vieux que Fontenelle et son inénarrable « Sonate, que me veux-tu ? », conçut son Chaos dont la modernité étonne encore aujourd’hui ? Par l’acuité de la physionomie spécifique de l’orchestre français et des phrasés sans cesse renouvelés, par le naturel des enchaînements (« L’eau »
« Le feu ») et de la respiration liant (comme l’architecture de Versailles intègre des éléments du Baroque) l’ornement, le fréquent accident harmonique à l’unité voulue par l’ambition allégorique de la représentation, l’Orfeo Barockorchester réalise une synthèse du classicisme de Christopher Hogwood, poursuivant l’Idée au sein de la volupté de l’accord des sens et de l’esprit (nature et position des corps-éléments-astres sur la scène-cour-univers), et du baroque brillant, spectaculaire et incisif de Minkowski. Les effets de théâtralité (mouvement et rayonnement des corps-éléments-astres) sont ici moins appuyés, plus subtilement distribués et justifiés selon les éléments descriptifs ou narratifs dont la profusion est appréciable dès lors qu’elle ne détourne pas de l’accès au tout dont ils participent. (Pascal Edeline)