Dario Castello : Sonates concertantes en style moderne, 1629. Musica Fiata, Wilson.

Figure paradoxale à maints égards que celle du vénitien Dario Castello : ce compositeur dont l’œuvre fut durant des décennies réimprimée au-delà de la seule Italie est presque un inconnu : nulle trace d’un Dario parmi les assez nombreux Castello répertoriés comme musiciens. Dario fut peut-être l’autre prénom sous lequel se cachait Giovanni Battista. Autre paradoxe : ce révolutionnaire, promoteur d’une forme tenant à la fois de la sonate et du concerto s’appuie, pour conférer à cette musique instrumentale sa pleine autonomie, sur les acquis monteverdiens de l’art vocal, (importance des rythmes, de la déclamation, des échos, variété des tempi) qu’il réinterprète métaphoriquement en les appliquant aux instruments. Ses pièces à géométrie variable allient et opposent fréquemment instruments spécifiés comme “”aigus”” et “”instruments graves””. Ces derniers, loin de se contenter d’un simple rôle harmonique, exécutent des soli d’une incroyable virtuosité. Cette musique excelle à jouer d’audacieux contrastes dynamiques qui renvoient, bien sûr, aux caractéristiques des espaces architecturaux vénitiens. L’interprétation proposée ici, outre sa cohérence sur le plan musicologique (choix des instruments “”soprani”” qui privilégie le violon et le cornet à bouquin soprano et évite — à juste titre selon nous — la flûte à bec dans ce corpus) frappe par la beauté des timbres, leur alliance, sa subtilité dans la différenciation et l’articulation des plans sonores qu’elle met en œuvre (sonate 16 entre autres), sa lisibilité exemplaire dans les pièces convoquant les instruments à vent graves (sonate 12 par exemple). Une sorte d’évidence, loin de toute afféterie dans la façon de poser le son et cependant une singulière façon de faire résonner ensemble et différemment les parties. Un grand pouvoir de suggestion poétique. Disque splendide. (Bertrand Abraham)