Rihm : Über die Linie II. Widmann, Cambreling.

Par leur durée on pourrait rapprocher le projet de ces deux œuvres pour solistes à celles de Morton Feldman pour les mêmes intruments. Pages longues, profondes et insaisissables. Sauf que chez Rihm le discours n’est jamais en retrait, statique mais labyrinthique et en constante évolution. « Un ton pur, une pure mélodie sans ornement » dit le clarinettiste Jorg Widmann élève de Rihm, l’interprète et dédicatataire de l’oeuvre : Über die Linie II composée en 1998. Il compare cette pièce, dépourvue de « virtuosité » (au sens habituel du mot), mais qui demande une longueur de souffle très étendue et une maîtrise de l’instrument stupéfiante ; aux Fantasiestücke Op. 73 de Brahms. L’oeuvre révèle des influences diverses (dont Mozart) et ne se refère pas aux gestes habituels de la musique contemporaine. L’avant-garde rejoint ici un splendide néo-classicisme. « Coll’Arco » (2008) est un autre exemple de « musique fleuve ». Cette pièce, plus symphonique est volontiers spectaculaire, elle comporte une dramaturgie implicite. L’expression y est à fleur de peau et renvoie l’auditeur aux concertos de Berg et de Sibelius. Véritablement « exécutée » par la virtuose (et dédicataire) Carolin Widmann, la partie de violon s’écoule comme une lave incandescente. Partition complexe qui illustre bien une logique de composition de Rihm : détente et stupéfaction, rétention et dilatation du matériau musical. (Jérôme Angouillant)