C.P.E. Bach : Concertos pour piano, vol. 1. Rische, Schuldt-Jensen.

Les cinquante concertos pour clavier de C.P.E. Bach constituent une somme considérable dont on mesure à nouveau (progressivement) l’importance dans l’histoire de l’esthétique du genre. 1733-1778 : ces années ouvrant et refermant ce chapitre conséquent correspondent de façon significative à la fameuse période de transition entre Baroque et Classicisme. Plus que tout autre, C.P.E. Bach fut ce passeur vers l’autre rive, ou d’autres rives, car la physionomie et l’esprit du concerto furent transformés dans de telles proportions qu’avant même d’être débarqué, l’auditeur voyageur trahit sa surprise, croyant voir davantage se profiler les terres romantiques. Si l’on tient à ne pas rejeter pour autant toute idée de classicisme afin de rester nuancé face au cas complexe C.P.E. , destinons ce terme à la période médiane, centre de gravité de la discographie des concertos, sans doute en raison de l’équilibre atteint entre clarté formelle et intensité expressive. De 1747 à 1765, l’architecture intègre de mieux en mieux les excentricités quand elle ne relativise pas la nécessité de leur présence. Le programme interprété par Michael Rische relève de cette première maturité. Son jeu subtil nous convainc que le piano, créateur de volumes et de lignes, donne à voir autant qu’à entendre cette chorégraphie où glissent en ombres mystérieuses aux rapports ambigus l’affirmation, l’ironie, l’introspection, l’onirisme. Le concerto Wq23 donne un nouveau cadre à la veine héroïque et conquérante des célèbres Sonates Prussiennes et Wurttembergeoises composées cinq ans auparavant. Gustav Leonhardt en fit une réussite incontestable dont le couplage avec le concerto BWV 1052 permit de constater à quels contrastes, voire quelles oppositions, peut mener une même tonalité (ré mineur) ! Cependant, la revanche du dionysiaque n’aliène en rien la puissance intellectuelle de construction du mouvement, puissance inconcevable sans la formation filiatrice que l’on sait. Le Concerto pour piano seul renouvelle la luminosité et la pertinence de conception du Concerto Italien, notamment dans la distribution soli
tutti, à cette différence que le tribut payé à la nation créatrice du genre n’y est plus du tout perceptible. Tandis que le père y quintessenciait la perfection formelle que Vivaldi lui avait révélée, le fils semble s’y enivrer du « mouvement perpétuel » entraîné par la faculté d’émancipation de ces modèles. (Pascal Edeline)